Mourn es el cuarteto formado por Carla Pérez, Jazz Rodríguez, Leia Rodríguez y Oriol Font. Llevan en activo desde 2013 y en 2014 sacaron su primer disco. Desde entonces han recorrido medio mundo, aún siendo algunas menores de edad. Hoy nos sorprenden con su nuevo disco ‘Letra ligada’, primer proyecto que realizan enteramente en castellano. Se trata de un disco más luminoso y más pop, pero sin perder su esencia que los hace tan característicos.
Ellas mismas nos anticipan algunas novedades del disco y nos cuentan más sobre su proceso y su trayectoria.
Primero de todo muchas gracias por hacernos un hueco para esta entrevista, ¿cómo os estáis sintiendo en los momentos previos al lanzamiento del nuevo disco?
Pues la verdad es que un poco locura porque mañana nos vamos a Francia, tocamos en Francia mañana y pasado también. Y el día que sale el disco estamos volviendo de Francia, entonces es como que lo vivimos con muchas ganas porque queremos que salga ya el disco, pero con los preparativos de este mini gira que hay que gestionar, porque nosotras siempre vamos solas a los sitios, entonces lo tenemos que organizar nosotras un poco. Pero con muchas ganas de que esté todo el disco fuera.
Como muy expectantes de lo que pueda opinar la gente. Yo estos días que he estado haciendo promo, entrevistas y tal ,estoy recibiendo cosas muy guays, de que nos queda muy bien el castellano, de que realmente si que se escucha como algo nuevo dentro de la banda y todo eso me pone muy feliz, porque es un poco la intención y creo que de momento el feedback es bueno.
¿Cómo ha sido esta decisión de sacar vuestro primer disco en castellano? ¿Creéis que esto os ha supuesto un cambio de etapa?
Sí, yo creo que ha sido como una mezcla de factores, creo que cada una debe tener también su punto de vista. Yo creo que es porque, no sé, vamos a cumplir 30 años también y se siente mucho más sincero. Al final nuestras letras siempre son un diario personal o cosas que nos pasan, que imaginamos; es una mezcla de imaginario, realidad y fantasía. ¿Cómo no lo vamos a hacer en castellano o en catalán, que son nuestras lenguas maternas, no? Y de golpe ha sido todo un experimento, en la métrica, cómo funciona componer en castellano.
También Jazz hizo doblaje, estudió doblaje, y a partir de ahí tenía que hacer muchos ejercicios y deberes en castellano y me dijo «Tía, creo que me gusta escribir en castellano, voy a tirar por ahí.» Y yo también en paralelo he hecho un disco en solitario, que la gran mayoría es en castellano, entonces nos hemos juntado en ese momento. Y sí, se ha sentido como lo que tocaba, ahora es el momento. Y también lo que decías, como darle otro giro al grupo y un nuevo comienzo.
¿Cuáles han sido vuestras mayores influencias en este nuevo disco?
Yo creo que llevamos tantos años que la influencia somos nosotras mismas, el propio grupo. Sí que a nivel musical hemos querido llevarlo hacia un lado menos rockero y un poco más pop, como guitarras más melódicas, muy brillantes. No sabría decirte influencias como grupos o proyectos, llevamos 12 años como banda entonces ya no hay referencias. Al principio, el primer y el segundo disco te podría decir lo que nos inspiraba más en ese momento. Yo creo que también somos cuatro personas que escuchan música muy distinta y nos llega por muchos caminos entonces no te sabría decir nombres concretos.
¿Podéis contarnos qué hay detrás del propio título del disco, ‘Letra ligada’?
El título hace referencia a una canción del disco, ‘Letra ligada’, que habla de como recibir esa carta de esa persona, un poco de una forma agridulce.
Una vez acabamos el disco poníamos en común cosas que se repitieran de concepto durante todo el disco y una de ellas fue como el, esta cosa de decir “vamos a quedar y hablamos”, “vamos a compartir este momento”. Y esto lo decimos en varias canciones como “nos vemos”, “pues dime cuando te va bien y nos vemos, quedamos”. ‘Dormir tarde’ es un poco eso, como no me importa irme a dormir tarde, quiero pasar tiempo contigo.
Y ‘Letra ligada’, de alguna forma que no te sé explicar muy bien cómo, resumía un poco lo que todas las canciones tienen en conjunto. ‘Letra ligada’ también es cómo escribimos nuestras canciones, siempre con papel y boli. Es un poco ese guiño quizá a la manera de contar las canciones o de cantarlas, como de forma de diario. Era un título muy chulo y nos parecía muy guay.
Ya hemos podido escuchar ‘Alegre y jovial’, ‘Verdura y sentimientos’ y ‘Dormir tarde’, ¿qué podemos esperar del resto de las pistas?
Un poco van hacia la misma dirección. Cada canción es una pero realmente comparten una atmósfera muy parecida. Es como que no hay baladas en este disco, no hay un cambio muy brusco entre canción y canción. Son unas canciones para cantar, para escuchar bien las letras y para cantarlas. Nosotros también queremos que la gente las cante. De golpe cuando vemos que pasa eso en un concierto es como “Guau”. También como, de una forma buscada, que te lleven al buenrollismo, al optimismo, un poco de luz dentro de todo, dentro de nuestra realidad, personal, mundial. Canciones que nos apetezca tocar con una sonrisa y ese buen rollo.
Al final llevamos tanto tiempo y no es como que de golpe tengamos un público nuevo. Siempre hemos tenido el mismo público, aunque hace un par de años que hemos visto como gente un poco más joven, entonces casi son ya colegas. Entonces cuando ves a alguien que lleva años siguiendo a tu grupo y que te dicen “Guau, ¡os sienta genial el castellano!” o “¡Guau, vaya temazo! No paro de pensar en esta letra” es como qué guay porque una persona que pudo conectar con Self Worth (2020), que hace dos discos, que es todo en inglés, pues que pueda conectar con esto que es más popero y no tan punky o lo que sea pues está guay.
Habéis tocado en Japón, en Estados Unidos y por toda Europa, ¿cómo se plantea la próxima gira de este giro?
Pues un poco igual. Nosotras abarcamos un poco las giras de una forma mucho más consciente y ‘madura’, como que nos apetece tocar muchísimo y todo lo que llegue pues es bienvenido. Por ejemplo, pues ahora vamos a Francia pero si de golpe nos dicen pues tocad en un pueblo de España pues vamos allá. Vamos a todo, básicamente. Nos apetece tocar y dentro de lo que podamos, porque trabajamos y tal, pues todo lo que venga bienvenido será.
Nos gustaría mucho poder tocar en Sudamérica porque nunca hemos estado y sabemos que tenemos gente que escucha el grupo allí y nos encantaría. A ver si con este disco en concreto podemos hacer esa gira soñada que llevamos tantos años deseando.
No sé si volveríamos a Estados Unidos, por el tema visado y tal será muy complicado, pero por Europa nos encanta tocar. Hace poco estuvimos en Bélgica y yo que sé, molaría volver a Italia de golpe, que hace mucho que no vamos.
Lleváis más de diez años como compañeras de banda y también como amigas ¿cómo es la evolución del proceso creativo después de tantos años juntas?
Siempre lo hablamos, es imposible o es super idílico, no, esta cosa de que todas, que las cuatro personas estén al 100% siempre. Y eso es lo especial y lo importante de una banda, que cuando una pues tiene más curro entonces la otra coge se encarga de eso entonces nos vamos ayudando todas y no sé, nos vamos ocupando de la banda.
La banda no es solo el proceso creativo, es muchísimo más y bueno, pues, lo veo un poco como que en todos los discos hemos tenido roles distintos. Cada disco ha sido un poco distinto, en este disco por ejemplo casi todo lo ha escrito Jazz a nivel letras y es un poco como nos pille en el momento a nivel creativo a todos. Depende del momento creativo a veces en lo creativo no estás tan inspirada. Por suerte otra que coge ese relevo.
¿Creéis que eso de alguna forma os ayuda a que no esté todo tan encasillado, que sea como mucho más anárquico?
Sí, es que también te digo, hay discos que han sido mucho más anárquicos en ese sentido. También en este disco la manera en la que lo hemos grabado ha sido distinta porque normalmente nosotros llevamos los temas super ensayados al estudio y esta vez al estudio llevamos DEMOs y ahí creamos casi todo. Entonces ha sido un experimento también.
Y a nivel creativo pues en este disco hemos contado con Kenneth, que ha sido el productor, que es un colega de Oslo y él realmente a nivel producción es que nos ha ayudado muchísimo. Entonces es como que no creo que haya sido anárquico en este disco en concreto pero en otros sí que lo ha sido, un poco porque yo escribo esto y luego tú pones aquí un punteo y luego el otro dice ‘»¿y por qué no hacemos un parón?», entonces es todo un poco abstracto. Pero justo en ‘Letra ligada’ ha sido bastante como, cada uno tiene su papel, incluyendo el productor en el proceso.
Esta vez habéis grabado el disco con el sello Montgrí y producido por por el músico y productor noruego Kenneth Ishak, ¿cómo ha sido la experiencia?
Voy a nombrar por un lado a Cala Vento que nos ha dejado su estudio, su Casita Linda, que ha sido un sueño increíble grabar allí, que encima nos pilló el apagón grabando el disco, bueno fue un show. Y también de Kenneth (Ishak) y también de Aleix (Turón) porque ha sido el ingeniero de grabación y ha estado a las máquinas. Destacaría que hemos podido trabajar con dos personas muy calmadas, quizá nosotras no lo somos tanto entonces eso ha ayudado un poco a crear esa balanza de energía.
Y de Kenneth, es una persona que no se queda con la primera idea y yo suelo quedarme siempre con la primera idea. Y él es como que lo escucha y lo valora, pero de golpe te dice “Vale, no lo descartemos, pero piensa más, piensa otra cosa, quizá puedes hacer una mezcla de esas cosas”. Eso es super especial, tener esa visión es muy guay. Y también tener pues eso, el cómo él ha podido ver nuestras canciones y nuestro sonido más allá de lo que somos, somos un grupo bastante gritonas, guitarras fuertes. Le dijimos, queremos olvidar un poco eso, dejarlo atrás un segundo y queremos verlo más brillante, más pop. Él ha sabido verlo completamente y se lo ha llevado pues a esa visión que él tenia de la banda y está muy guay.
Claro, recuerdo la primera vez que él añadió una guitarra acústica y fue como “¡Uy! Dios mío, hay una guitarra acústica en una canción de MOURN”. Pero bueno ya nos hemos como aclimatado y la verdad es que ha hecho unas mezclas y un trabajo muy bonito, que yo no podría haberlo hecho.
¿Hay alguna colaboración en este disco? Si tuvierais la oportunidad de hacer una, ¿con quién os gustaría?
No hay colabo en este disco, aunque se habló bastante pero por temas de logística era difícil. Yo creo que en algún momento nos gustaría hacer algo con Viva Belgrado. De hecho en enero tocaremos con ellos y en La Riviera en Madrid y no sé, quizá en un futuro molaría muchísimo.
Nosotras también tenemos una manera de hacer muy concreta, entonces es como que tiene que salir, tiene que ser natural. Forzar una colaboración a veces es complicado, pero sí, Viva Belgrado.
¿Hay algo que quieras añadir, algo que quieras contar?
Pues voy a decir algo, porque dentro de lo que decía de cuál es el papel de cada uno y tal me gustaría hablar un poco de la portada, de la portada de las fotos, etc. porque las he hecho yo con un colega que se llama Toni (Comino) y creo que representan muy bien el disco.
Quedamos un día para comer en casa de los abuelos de Jazz y Leia y fue cómo: “Buah, mi abuela tiene una cámara debajo del agua que está caducadísima desde hace años, como 2012 o así». Y fue como mira, vamos a hacer fotos de promo debajo del agua, era verano, nos lo vamos a pasar super bien y fue eso: tirarnos a la piscina con ropa, pasárnoslo super bien.
Y la foto de la portada fue como un error para acabar el carrete, porque era como quedan dos fotos y yo dije «vamos a hacer una así flotando». Y Leia decía “me voy a enfermar, tengo frío”, porque ya hacía frío un poco. Y al final esa fue la foto, y creo que representa muy bien lo que te decía antes de quedar y pasárnoslo bien y eso es lo que definiría ese momento del grupo. Casi todo lo que hacemos es quedar, pasárnoslo bien y de mientras hacemos giras, de mientras hacemos la portada de un disco; quedamos aquí, comemos algo, como ese disfrute.
Esta fue un poco improvisar y a ver qué salía. Estoy muy contenta y han llegado los vinilos , tengo muchas ganas de verlos porque están en Girona. Casi nunca se habla de la parte visual y en este caso creo que va super bien con el disco, como de la mano. Es guay cuando un proyecto, tanto en lo musical como en lo visual va conectado.
