El grupo, integrado por Shane Appell, Zach Newbould, Conor Smith y Mason Watts, nació de forma poco convencional, al formarse durante el reality musical Building the Band de Netflix. La banda se ha consolidado rápidamente como uno de los proyectos pop más destacados de 2025. Pasó de ser una sensación digital a transformarse en un fenómeno internacional en tiempo récord, con el apoyo de prestigiosos medios de comunicación y una base de seguidores entusiasta y masiva.
Este crecimiento se refleja ahora en una agenda de conciertos cada vez más ambiciosa. Tras colgar el cartel de entradas agotadas en Norteamérica y Australia, la primera gira internacional del grupo ha desembarcado en el Reino Unido y Europa en 2026. Acumulando más de 5 millones de reproducciones con sus dos primeros sencillos, ‘Bye’ y ‘Ghost of Us’, la banda revelación Midnight Til Morning llega por primera vez a España este 2026. Los veremos el 5 de febrero en La (2) de Apolo de Barcelona y el 6 de febrero en Lula Club en Madrid.
En primer lugar, quiero daros las gracias, Zach y Mason, por dedicarme este rato para la entrevista, mientras estáis de gira por Europa. ¡Enhorabuena! Tenéis una base de fans muy conectada y apasionada. Tras varios sold outs en Holanda, Alemania y Dinamarca, ¿qué esperáis de los fans españoles en los conciertos de Madrid y Barcelona? ¿Tendréis tiempo libre para explorar las ciudades durante la gira?
Mason: El buen recibimiento que estamos teniendo en Europa nos ha dejado encantados. Ya hemos podido conocer a algunos fans y estamos deseando llegar a España. Ninguno de nosotros ha pasado mucho tiempo en Europa, así que estamos muy emocionados, pero tenemos una agenda muy apretada. Anoche estuvimos en Ámsterdam y solo tuvimos dos horas libres.
Zach: Creo que tenemos un día libre en España, así que intentaremos aprovecharlo al máximo.
En una entrevista, comentabais que empezasteis a componer y a escribir canciones apenas dos semanas después de terminar de grabar el programa, entre Sídney, Los Ángeles y Nashville. Me gustaría saber, mirando atrás, qué atmósfera destacaríais de esos espacios y cómo influyeron en la creación de vuestra música.
M: Shane y Zach volaron a Australia y nos encerramos en el estudio durante un mes para componer canciones. Hablamos entre nosotros, pensamos qué queríamos decirle a la gente y cómo queríamos sonar como banda. Viajamos por todas esas ciudades y por Nueva York, pero, en definitiva, lo importante no era el lugar, sino poder pasar tanto tiempo juntos para descubrir cómo queríamos conectar con la música y con el público.
Z: Estábamos tan concentrados y enfocados que podríamos olvidar qué día era.
Ghost of Us fue la primera canción que escribisteis juntos y es increíble que surgiera en solo dos o tres horas, lo que demuestra vuestra química. ¿Cómo es componer en equipo, pasando de la experiencia como solistas a trabajar como banda?
Z: Después de esa sesión, di un paseo con Mason y pensamos: «Realmente funcionamos bien juntos». Estamos muy orgullosos de esta canción.
M: Cuando llegamos al concurso, buscábamos una conexión a nivel humano, no solo que sonáramos bien cantando juntos, sino que también pudiéramos llevarnos bien y ser amigos. Me encanta la voz de Zach y la de los demás chicos, pero, en cuanto hablé con Zach, supe que congeniaríamos. Esa conexión se manifestó en el momento en que nos sentamos a escribir canciones.
Si el EP Afterglow tuviera que escucharse como una historia de principio a fin, ¿en qué punto emocional empezaría y en qué punto terminaría? ¿Dirías que hay un orden correcto pensado para guiar al oyente a través del álbum?
M: Si echo la vista atrás, recuerdo que jugamos con el orden de las canciones. Son canciones individuales, no hay un arco narrativo concreto.
Z: En resumen, se trata de amor. Es un EP basado en el amor.
M: Podríamos cambiar el orden en el directo, pero nos gusta mantener el repertorio ensayado. Aunque es cierto que nos gusta tocar una canción especial en cada ciudad.
Z: Te podemos adelantar que habrá partes más enérgicas del directo y otra dedicada al acústico.
Las Live Studio Sessions destacan por la fuerza vocal y la carga emocional. ¿Os resulta fácil mostraros vulnerables en público o sigue suponiendo un reto?
M: A veces lo que la gente busca es esa conexión, ver reflejada una parte de sí misma en la música.
Z: Creo que por eso me gustaría destacar las sesiones en directo, porque muestran la esencia pura del concierto, transmiten más emoción, tienen algo especial que no se encuentra en las grabaciones realizadas en diferentes tomas. Son más imperfectas y eso mola mucho.
El Tour Diaries que compartisteis durante EE. UU. y Canadá nos permitió asomarnos a vuestro mundo entre conciertos, espero que estéis grabando también estos momentos mientras recorréis Europa.
M: Lo estamos haciendo —comenta con una sonrisa.
En Building the Band, Liam Payne apostó por Midnight Til Morning y elogió especialmente vuestra autenticidad y potencial como grupo. ¿Recibisteis algún consejo de Liam que os ayudara en este proceso, tal como él mismo podría haber sentido en su trayectoria?
Z: Creo que la banda está de acuerdo en que el mejor consejo que nos dio durante el espectáculo fue, básicamente, intentar disfrutar de todo porque el tiempo pasa muy rápido y, de vez en cuando, te pones nervioso antes de cada actuación y eso puede hacer que todo se vuelva un poco confuso. Aprender a mirar a tu alrededor, prestar atención al público y divertirte. Disfrutar de nuestra compañía y explorar las ciudades cuando se pueda.
M: Fuimos muy afortunados, porque cuando las cámaras se apagaban, Liam se ponía en modo «hermano mayor». Yo mismo hablé con él sobre la industria musical. Liam era muy sabio y no quería que cometiéramos errores, realmente quería ayudarnos.
Nunca es fácil imaginarse trabajando con compositores de renombre, y sin embargo el mes pasado lanzasteis ‘Navy Eyes’, escrita junto a Evan Cline (Teddy Swims), Rory Andrew (Bebe Rexha, Joji) y Kevin Garrett (Beyoncé, Lennon Stella). ‘Bye’ fue coescrita por Benson Boone, Amy Allen y su equipo. ¿Qué recuerdos o anécdotas podéis compartir de estas experiencias de colaboración?
M: Estábamos muy emocionados. El programa aún no se había estrenado, nadie sabía quiénes éramos. Trabajábamos en secreto y nuestro mánager se puso en contacto con diferentes productores y compositores. Nos identificamos con esas dos canciones y nos entusiasmó que gente de tan alto nivel creyera en nuestro proyecto lo suficiente como para trabajar con nosotros. Fue muy gratificante y reconfortante, nos dio confianza en nosotros. Los equipos detrás de las canciones nos dejaron modificar y reescribirlas para hacerlas más nuestras.
Z: También aprendimos mucho de cómo trabajaban, fue un viaje bonito que nos permitió ser mejores compositores. Mason llevaba más tiempo componiendo, pero para el resto de la banda que llevábamos menos tiempo fue muy útil.
Si dentro de unos años alguien descubre vuestra música por primera vez, ¿cómo os gustaría que definiera a Midnight Til Morning y la esencia de su sonido?
Z: Esa es una pregunta muy difícil. En lugar de definirnos musicalmente, me gustaría que, si alguien está teniendo un mal día, nuestra música le levantara el ánimo. Por eso me dediqué a la música. Si puedo hacer feliz a alguien con solo cantar, me siento muy afortunado. Me gustaría que nos definieran como una banda que hace feliz a la gente.
M: Yo también, aunque quizá cambiaría «feliz» por esa conexión de la que hablaba antes. Tenemos canciones tristes también, y quien quiera conectar con ese sentimiento, puede hacerlo. Intentamos crear un espacio seguro donde la gente pueda ponerse los auriculares y olvidarse del mundo por un momento. Buscamos reflejar eso en nuestra música y actuaciones, deseamos que disfruten de la increíble experiencia de perderse en la música.
Z: Ahora empiezan a definirnos como comunidad. Es una locura. Ayudamos a la gente a entablar relaciones gracias a nuestra música. Hace unos días conocimos a un grupo de fans que nos contaron que les costaba hacer amigos, pero que descubrieron al grupo y acabaron conociendo a otros fans por Internet, y ahora forman un grupo enorme que viaja por todo el mundo para venir a nuestros conciertos, lo cual es muy emocionante.
Su música habla de crecimiento personal, relaciones, cambios, juventud y mucho amor, conectando con una audiencia global que se ha identificado con su historia. El grupo se presenta como un proyecto con clara proyección a largo plazo y, en mi opinión, confío en que tengamos la posibilidad de deleitarnos con su música y ternura durante muchos años.
