Romàmtic Dimoni es el nuevo grupo del valenciano Carles Caselles (fundador de Smoking Souls). Con este nombre inicia una nueva etapa en su carrera musical. RO.DI se enmarca dentro del post-punk anglosajón, donde expresa “el amor contra la máquina”.
Su primer disco, Primer moviment, se caracteriza también por letras combativas, donde destaca lo colectivo frente a lo individual y el amor como arma de defensa.
Presentasteis Primer moviment en La Rambleta de València en marzo y próximamente en Apolo de Barcelona, ¿cómo está siendo la acogida?
Está siendo mucho más bonito del que esperábamos. En València se generó una conexión muy real, y esto nos ha dado fuerza para seguir. No es solo que la gente lo escuche, es que sentimos que entra dentro del proyecto, que lo hace sede. Ahora con Barcelona tenemos ganas de ver como respira en otro contexto, pero con la sensación de que el proyecto ya empieza a caminar.
¿Cuál es el mensaje que impulsa la creación de RO.DI?
Nace de una necesidad muy honesta de poner luz a ciertas contradicciones internas: el amor, la culpa, la identidad, el deseo de construir pero también la tendencia a destruir. RO.DI intenta no huir de esto, sino mirarlo de cara y compartirlo. Más que dar respuestas, abrir espacios donde la gente se pueda reconocer.
¿Cómo han sido las dinámicas del proceso compositivo? ¿Desde cuándo llevas preparando este proyecto?
Ha sido un proceso de unos dos años, pero ha sido bastante orgánico. Llevamos tiempo trabajando, pero sobre todo ha sido un ir y volver constante: ideas que nacen, se rompen, se reconstruyen. No ha sido lineal ni cerrado, sino muy vivo. Las canciones han ido evolucionando a medida que nosotros también lo hacíamos. Ha sido un proceso muy interesante poder producir el disco conjuntamente con Joel Gilabert.
Defines a Romàntic Dimoni como un colectivo y no un individual, cuéntanos sobre el resto de miembros.
Para mí era importando que no se quedara en una figura única. Es un espacio compartido, donde cada persona aporta su sensibilidad y esto transforma el resultado final. Más que ejecutar una idea, la cuestionamos entre todos y esto hace que el proyecto tenga más capas y más verdad.
He tenido el gran placer de contar con músicos de primera división que se sumaron al proyecto sin pensarlo demasiado y estoy muy feliz de poder empezar esta aventura con ellos. Todos están aportando para que el proceso sea lo más cómodo posible y han hecho crecer las canciones de una manera impresionante. En directo lo podéis comprobar.
Como has mencionado en otras ocasiones detrás del proyecto también se encuentra Helga Ambak, ¿cómo han sido las sinergias entre proceso creativo y musical?
Han sido un proceso muy natural. Con Helga llevo muchos años trabajando y ella ya me entiende casi sin necesidad de hablar. Había mucha confianza con ella y ha tenido vía libre para desarrollar aquello que quería, esto ha hecho crecer mucho el proyecto. Hemos intentado respetar lo que cada cual tenía en mente para construir todo este nuevo universo y pienso que el resultado ha sido muy acertado con lo que queríamos. Hemos disfrutado y eso es lo más importante.
Se aprecia una fuerte carga política en vuestras letras , ¿os preocupan las posibles críticas?
No me importan en absoluto las críticas. No hago música para gustar en todo el mundo y mis letras siempre pretenden hacer pensar y por eso hay que mojarse. Al final, posicionarte implica exponerte, pero sería más incoherente no hacerlo. No buscamos la aprobación, sino ser fiel a lo que pienso y siento. Si esto genera debate, bienvenido sea.
Las letras hablan de la colectividad y el amor como arma de defensa, ¿crees que son los pilares que deberían reinar la sociedad actual?
Creo que como mínimo tendrían que estar mucho más presentes y ser conscientes que si hemos subsistido tantos años como especie es precisamente por la capacidad de organizarnos de forma colectiva. Vivimos en un modelo mucho individualista y esto nos ha dejado bastante desconectados. Hablar de colectividad y de amor no es ingenuo, es necesario. No como una idea abstracta, sino como una práctica real, cotidiana.
¿Algo más que queráis añadir?
Que hay que apoyar a nuestra cultura, hecha con nuestra lengua, que hay muchos proyectos de artistas de gente muy joven que están a un nivel impresionante y que hay que seguir luchando porque no desaparezca nuestra identidad cultural.
