Es un buen momento para ser fan del emo y el shoegaze en Barcelona. De la escena emerge Henshin!, con exclamación incluida, un cuarteto que trae esa energía “ideal para correr detrás de un bus a punto de arrancar para ir al curro”, como ellos mismos bromean.
Formado por Irene Hidalgo (voz), Arnau González (guitarra), Lune Muelas (bajo) y Sam Álvarez (batería), el grupo acaba de lanzar Un Videojoc Dirigit per Hideo Kojima (2026, autopublicado), un debut construido a lo largo de casi dos años de idas y venidas y después de meses tocando por salas de Barcelona. El resultado mezcla emo, shoegaze, pop punk y folk, alternando canciones en catalán y castellano para hablar de frustraciones diarias y las cosas buenas del día a día.
Para quienes no lo supieran (nosotros incluidos), “henshin” significa “transformación” en japonés y es la palabra que utiliza el protagonista de la serie Kamen Rider (1971–presente) para convertirse en superhéroe. El universo de la banda, sin embargo, parece construido a partir de muchas otras cosas: cine, videojuegos, cómics, anime y toda esa imaginería que se queda flotando en la cabeza al crecer consumiendo cultura japonesa.
Hablamos con ellos pocas horas antes de su concierto en la Sala Slow sobre su primer disco, referencias audiovisuales, escribir desde la vida cotidiana y encontrar Henshin! en todas sus cosas favoritas.
“A los bolos vienen nuestros amigos”, dice Sam. “Y luego hay gente tangencial que se va quedando”. Antes de tener canciones en plataformas, Henshin! ya llevaba meses tocando por Barcelona. La banda se ha estado moviendo entre salas pequeñas, casales autogestionados y hasta domicilios privados donde muchas veces resulta imposible distinguir quién toca, quién organiza y quién ha venido como público. Todo ha crecido casi exclusivamente a través del boca a boca y de esa red de músicos, amigos y habituales de la escena que seguían apareciendo concierto tras concierto.
Ahora, con el disco fuera, la sensación parece distinta. “Es ahora cuando se está creando todo un poco más”, añade Arnau. “El recibimiento ha sido muy bueno. El álbum está funcionando y la gente viene a los conciertos. Nos están saliendo cosas, nos proponen eventos. Locura, locura”.
En marzo presentaron el disco en La Deskomunal, sala cooperativa y punto de encuentro habitual para buena parte del underground barcelonés. Aquella noche invitaron además a varios amigos músicos para elevar algunas de las canciones con violines, trompetas y sintetizadores. El resultado fue menos un concierto de presentación y más una celebración colectiva con amistades, curiosos y gente que lleva tiempo coincidiendo en los mismos conciertos.
Aunque hoy Henshin! suene a una mezcla bastante sólida de emo, shoegaze e indie rock, la banda insiste en que el proyecto sigue transformándose. Literalmente. Arnau explica que al principio el grupo era mucho más pop punk, antes de que empezaran a colarse guitarras más densas y referencias emo más evidentes. Habla de Mineral, Empire! Empire!, My Bloody Valentine, Chapterhouse o Knuckle Puck con la naturalidad de alguien que ha pasado demasiadas horas viendo vídeos de pedales en YouTube.
Pero Irene tiene otra teoría: “Creo que aún estamos encontrando el sonido de Henshin!”. Para ella, el disco funciona también como una especie de mapa de primeras veces. “Es mi primer grupo, y es la primera vez que escribo canciones”, explica. “Por eso muchas canciones son primeras canciones que tiran hacia varios sitios, y ahora estamos concertando qué sonido tiene Henshin!”. El LP parece disfrutar explorando distintos registros emocionales y sonoros: ruido, dulzura, ansiedad, humor, distorsión y folk conviven de forma orgánica.
“Además”, añade Irene, “no solo es qué me gusta escuchar, sino qué es lo que me gusta tocar delante de otra gente”. Lune lo resume de otra forma: “Creo que el objetivo es crear esa música que buscas por todas partes y no encuentras”.
Me cuentan que en el proceso creativo, primero suele venir la música. “Normalmente escuchamos la propuesta que trae Arnau, y después miramos sobre qué nos apetece hablar”, explica Irene. Entre todos intentan descubrir qué emoción vive dentro de ella. “Esto suena cuando te deja alguien. O cuando pasa no sé qué”, dice riéndose. “Y otras veces escribo cosas en las notas del móvil y algunas acaban siendo un guion para un cómic y otras una canción”. Hay algo muy visual en la forma en la que Henshin! construye canciones, y tiene sentido. Casi todos los miembros de la banda están vinculados de una forma u otra al dibujo, el diseño, el cómic o la ilustración.
La canción Tu el Jim Carrey i jo la Kate, por ejemplo, nace directamente de la película de 2004 Olvídate de mí (o en inglés, Eternal Sunshine of the Spotless Mind). A nivel conceptual, Irene explica que le gusta basarse en series, películas y personajes que siente cercanos, como si los conociera personalmente: “Me gusta escribir cosas que tengan una parte narrativa”.
Luego aparecen referencias más inesperadas. Mucho cine japonés de principios de los 2000, como All About Lily Chou-Chou (2001) o Linda Linda Linda (2005). Películas slice of life, anime, videojuegos de internet, de páginas web de los 2000, de la infancia. También mencionan Disco Elysium. “Es un poco la vibra de frikismo de la media japonesa y el propio Kojima mencionado en el título del disco”, señala Arnau.
La banda habla de todo eso no tanto desde una estética cerrada, sino desde la experiencia de haber consumido muchísima cultura. “Tenemos nombre japonés pero es música que no tiene por qué sonar a otaku”, explica Irene. Más bien habla de esos “resquicios” que sobreviven al hacerse mayor: imágenes y escenas que reaparecen casi sin querer cuando imaginan canciones o construyen el universo visual del grupo.
Sam lo explica de una forma más simple: “Todas mis cosas favoritas están dentro de Henshin! y Henshin! existe en todas mis cosas favoritas”. Y quizás ahí está parte de la identidad del grupo. No parece haber demasiada distancia entre quiénes son y lo que hacen.
La conversación termina derivando inevitablemente hacia la amistad. Porque cuanto más hablan de Henshin!, más claro queda que la banda funciona casi como una extensión de sus relaciones personales. “Es el pilar de todo”, dice Arnau. “Estamos siempre juntos, y como somos muy amigos, ha llegado a un punto de ser casi como una familia. Es algo muy bonito”.
Lune se unió al proyecto a principios de 2026 y describe la experiencia como familiar y auténtica: “Entras en un proyecto que ya está construido, en el imaginario de tres personas que ya tienen muchas cosas asentadas, y al principio te sientes un poco la extraña. Pero a la vez todo se siente muy familiar porque es un proyecto muy auténtico. Yo me he sentido muy bien recibida y estoy muy a gustito”. Quizás por eso las canciones de Henshin! transmiten esa sensación tan específica de intimidad. Como si estuvieras escuchando a un grupo de amigos intentando entender juntos cómo sobrevivir el día a día.
Ahora la banda ya prepara fechas fuera de Cataluña con intención de pasar por Madrid y Valencia. Y aunque el catalán ocupa cada vez más espacio dentro de las canciones, ninguno parece especialmente preocupado por convertir eso en una discusión identitaria. “Creo que la continuidad de hablar los dos idiomas te da esta cercanía y sí que es verdad que hay un punto que me hace ilusión hacerlo en catalán”, dice Irene. “Además, si es para un público castellanoparlante, venga va guapas, se entiende.”
Próximos conciertos confirmados de Henshin!:
- 25 de mayo — Sala Upload (Barcelona), abriendo para Anamanaguchi
- 10 de julio — Sala Upload (Barcelona), en Entiesados Fest
- 24 de julio — Sala Vol (Barcelona), con Derbi Junior
