LOWKOST es un grupo originario de la zona de La Safor. Se definen a sí mismos como un grupo de chavales que vienen a hacer fiesta de lo que les preocupa y les da ganas de vivir. Comparten su pasión por la música, sus crítica a la sociedad y sus ganas de gritarlo.
Acaban de publicar su primer disco ‘Vent en contra‘ el pasado 8 de mayo. Cuenta con cuatro colaboraciones diferentes y una selección de estilos y sentimientos muy compleja a la vez que variada.
Vent en contra es vuestro primer disco y salió hace una semana, ¿cuál está siendo la acogida? ¿Cómo os sentís?
Alejandro: Ha sido un buen recibimiento, la verdad. Lo hemos sacado y no pensábamos que la gente se viera tan volcada con el proyecto y a la gente le está molando mucho el disco. Sobre todo nos están felicitando por cómo está grabado, por lo bien que suena y sobre todo porque tiene un mensaje y representa, literalmente, lo que somos nosotros. Tenemos algo que contar y nos están llegando muchas felicitaciones y mucha gente que está muy contenta con esto.
¿Cuál es el mensaje que impulsa la creación del disco y del grupo, LOWKOST?
Marc: El grupo surgió sobre todo porque de pequeño había una canción que a mí me ha gustado mucho, que es St. James Infirmary, y yo le hablé a Alejandro Ribes, que es el batería, para grabar una cover de esta canción. Y estuvimos dos semanas ahí, pico y pala, haciéndolo con un portátil super malo y veíamos que no avanzaba jamás, jamás ni un poquito. Y de repente decidimos que queríamos hacer un álbum de covers que se llamara Ensaladilla rusa. Bueno, no sé si el álbum era Ensaladilla rusa o nosotros Ensaladilla rusa. Y a partir de ahí, a partir de estas covers, necesitábamos a alguien que nos ayudara con las partituras y nos ayudara en todo, y básicamente es como nos buscamos a Adri también. Y a partir de ahí se empezó a formar un poco el grupo y la idea de hacer canciones propias, no de hacer covers de otras canciones.
Alejandro: Bueno, luego ya buscamos a la gente, y la gente se fue metiendo en el proyecto, y al final, pues poco a poco… Se nos iba ocurriendo, rollo, hostia, pues yo conozco uno, yo conozco otro, así así hasta que hicimos esta plantilla.
Marc: El tema de Jorge sí que fue ser una locura, porque estuvimos mucho tiempo buscando a un cantante, y no había forma, no encontrábamos a ninguno. Estuvimos dos semanas delirando un poco, y al final yo me acordé que había ido a una audición de canto de una amiga, y ahí fui a ver a un chico, que era Jorge, y que me gustaba mucho cómo cantaba, que bajaba del escenario, …
Me gustaba mucho y yo le fui a pedir su Instagram a mi amiga, me lo pasó, y le hablé y el tío no contestaba, pasaron dos semanas tampoco, y no contestaba. Y al final, Adri, que se ve que lo conocía también, tenía su número, y entonces ya, pues le contactamos. Y dijo, sí, hombre, claro, nos envió un vídeo y todo, cantando, y pues ya se unió.
Angel: Hay una cosa muy interesante de cómo comenzó este proyecto, porque, por ejemplo, a mí, me conocieron en el estudio, grabando nuestro primer tema. Esto ha funcionado, y nos han ido todos muy bien, y hay un ambiente genial en el grupo, pero perfectamente podía haber ido mal, fue un all in pero desde el primer día todo ha ido bien.
Se aprecia unos variados referentes musicales, ¿cómo han sido las dinámicas del proceso compositivo?
Adri: Al principio fue, con Cadenas (primera canción del Disco) y tal, fue un poquito cuestión de montar una idea. Marc y Ribes aportaban una idea del riff principal, y yo estuve con los acordes, entonces, entre nosotros tres, ya Antonio hizo la letra y tal, pero poco a poco iba cogiendo forma, el rollo de ir pensando en un estilo de canción que vamos a grabar. Por ejemplo, Jaume quería hacer una rumbeta, otro quería hacer un tema de otra cosa. Y al final, yo he intentado aportar esas ideas a la creación, ¿no? Componer algo y comenzar a hacer maquetas y escribir cosas sobre las ideas que a la vez han aportado antes el resto de integrantes al grupo.
¿Y de nuestras influencias, a ver? Principalmente, yo te voy a decir y creo que por parte de todos grupos como La Raíz y Auxili, que son dos de las grandes influencias, pero muchísimos grupos. Pero también no solo de nuestra zona, sino hay otro tema así, que es más de Extremoduro, por ejemplo, hay un poco de todo.
El disco cuenta con cuatro colaboraciones, con Holistiks, Invers, Las Libelu y Josep “Panxo”, ¿Cómo surgieron?
Alejandro: La primera (colaboración, Mar De Dolor) fue con Las Libelu. Mamen era nuestra maestra del Conservatorio del Grau y también la directora de allí. Entonces, Adri y yo nos conocimos en la asignatura de Compo.
Adri: Mamen, básicamente, por parte mía y por parte de Jaume también, que estudió en el Conservatorio en la Escuela de Música del Grau, Mamen ha sido como nuestra madre musical, por decirlo de alguna manera. Nos ha enseñado muchísimo. Y, claro, como ella tenía el grupo con Rosana y tal (Las Libelu), hicieron un disco y lo dejaron aparcado. Pero, claro, yo pensé “Estaría guay hacer algo con ella” porque es un proyecto pues muy especial. Y le propuse un tema y salió de eso, básicamente, de la conexión de hace tiempo. Nosotros pensamos que podría aportarnos mucho musicalmente sus dos voces y sus conocimientos musicales.
Alejandro: Y después entré en Holistiks como batería. Y claro, la colabo con Holistiks surgió por eso. Y Adri entró después también, entonces eso salió de forma natural. Pero, la colabo de Josep ‘Panxo’ fue porque en Holistiks yo hice un concierto de despedida del bar de ‘Panxo’. Y se acaba el concierto, y yo quería proponerle la colabo, pero fue Tano, de Holistiks, el que la hizo posible.
Marc: La colabo con Holistiks salió porque el chico que nos graba es el guitarrista de Holistiks y tenemos muy buena relación con ellos. De hecho, ensayamos y grabamos casi en el mismo lugar, en la misma zona de lugares. Entonces, sí o sí tenía que haber una colaboración con Holistiks por la amistad que tenemos entre ellos, porque siempre estamos trabajando juntos, y muchas cosas.
Pere: Para El Lliri Blau (segunda canción del disco) queríamos una voz femenina, porque nos habíamos montado aquí en el disco un campo de nabos de miedo (ríe). Y menos Mamen y Rosana éramos hombres todos en el disco. Y pensamos en una voz femenina y estábamos dándole vueltas a la canción y pensamos en Invers, un grupo de punk-metal y son de aquí de La Safor y acaban de sacar un EP, una maqueta y todo y pensamos en ellas, además que somos muy amigos de su batería, de su bajista y nos conocemos todos. Y decidimos tirar para adelante y ellas dijeron que sí enseguida.
Adri: Y bueno, la cuestión es que, igual que la colabo de Las Libelu sale de la Escuela de Música de Grau, porque yo conocía a Mamen desde muy pequeño, a Carles, el batería de Invers, también lo conozco, de toda la vida, desde hace mucho tiempo y hemos crecido juntos básicamente y nos han enseñado muchas cosas musicalmente. Y claro, pensamos en voces femeninas, yo conocía a Carles y les hablamos porque nos encajaba mucho en el tema, porque había muy buen rollo, e igual, la mejor decisión que podríamos haber hecho.
Alejandro: Y Carles también ha aportado, también es una colaboración aparte, porque también ha hecho muchos detalles de muchas canciones, de DUBs, etc y controla mucho de equipo electrónico.
Vuestras raíces valencianas son una parte fundamental del grupo, ¿cómo son las sinergias entre vuestra música y vuestro contexto?
Antoni: Pues yo soy de Benifairó de la Valldigna. Y así, qué contentísimo de poder aportar al grupo todo lo que el he aportado. Y la verdad es que al ser de fuera del núcleo de La Safor como sois vosotros (el resto de LOWKOST), es muy guay, porque son culturalmente diferentes, ya sea en el vocabulario o esas cosas. Y a mí me gusta mucho eso, aporta un sabor al grupo.
Alejandro: Es que también, todos aquí opinamos que el sitio donde vivimos es el mejor sitio del mundo. Y al final, yo pienso, por ejemplo, en mi familia, mi padre de toda la vida es versador d’albaes, también hace Rondalles. Yo vengo también de una familia muy cultural a nivel de lo que es la zona, y pues pensé que es una cosa que no se tiene que perder nunca, que es el amor a nuestra tierra y es lo que expresamos en este disco.
Se aprecia una fuerte carga política en vuestras letras, ¿os preocupan las posibles críticas?
Alejandro: Cuando empezó el grupo sí que fue un tema que hablamos y tratamos, porque al principio, por ejemplo, a Marc y a mí sí que nos daba un poco de reparo, hablar y mojarnos un poco. Pero al final, lo hablamos todos y decidimos que no nos importan nada las críticas, y pensamos que lo que queremos comunicar es todo lo que pensamos y es la base de todo esto.
Jaume: Yo creo que al final la música es la mejor forma de expresar lo que sientes. Y creo que, en las dos canciones, bueno, incluso tres, hablando de El Lliri Blau, las tres canciones que hablan de política son tres obviedades que está sufriendo la sociedad hoy en día y que se está sufriendo tanto en El Lliri Blau como en Mar de Dolor, que se ha sufrido así en el País Valencià. Es algo que, por mucho que hayas tratado en política o dejes de hablarlo es la sociedad la que debe luchar.
Adri: Yo desde un primer momento lo he tenido muy claro, y no he tenido ningún pudor ni ninguna vergüenza en ningún momento de hablar de política, y era algo que contábamos desde el primer momento, porque hacemos música valenciana y no se puede separar directamente lo que es la lengua, la música y la política que hacemos en nuestras canciones. Entonces, a mí no me ha parecido nunca un tema del que preocuparme, lo que dirán, lo que opinarán. La música valenciana ha estado ligada a la política desde siempre.
Jaume: De hecho, fui yo el que puso, entre paréntesis, una condición de que la música que hiciéramos fuera en valenciano. Hacer música castellana es un poco hipócrita porque nuestra cultura es valenciana y nuestras canciones son en valenciano.
Adri: Básicamente es lo que he dicho Jaume. Yo creo que si aquí hablamos valenciano y pensamos como pensamos, ¿por qué tendríamos que hacer como que no? Ya está, yo creo que ese fue todo nuestro objetivo.
El propio título habla sobre las adversidades a las que tenéis que afrontar, cuál es vuestro viento particular?
Pere: Vent en contra, peleamos mucho para elegir el título disco, pero al final lo hemos consensuado. Nosotros nos parábamos a pensar en la actualidad y las noticias que decían que todo iba en adversidad hacia nosotros, hacia la juventud, hacia la lengua… Todo estaba en una recesión muy grande. Y al final, igual que se ha hecho durante toda la vida, igual que lo han hecho mis padres y mis abuelos, remando en contra de lo que siempre se ha aportado y sin miedo de lo que haya al frente. Vent en contra al final siempre es que todas las decisiones que nos pueden parecer incorrectas y lo que nos enfrenta nunca han tenido el miedo de tirar hacia adelante y esas efemérides que van en contra.
Jaume: Yo pienso que cada canción tiene su viento particular. Y con eso me refiero a que hablan de muchos matices diferentes, por ejemplo, la negligencia política o Sense filtres (tercera canción del disco, en colaboración con Holistiks), el estar enganchados al Instagram, al móvil, todo el día, siete u ocho horas diarias de móvil. Y yo soy el primero, a lo mejor, que cago en esa trampa, porque he caído y ojalá no lo hubiera hecho. Es una lucha contra lo mental, una enfermedad muy silenciosa. Yo creo que el ‘vent en contra’ es particular de cada canción. Todos tenemos un ‘vent en contra’ en cada canción. Todos.
Alejandro: Un poco sobre lo que ha dicho Jaume yo voy a decir que, al final el ‘vent en contra’ es que nosotros somos el vento y vamos en contra de todo en general, pero cada uno tiene su particular viento en cada canción.
Por ejemplo, Vendaval es una canción que escribió mi padre en particular. Y habla de una depresión que ha vivido él en primera persona. Entonces, ahí comenta y habla de lo que vivió, de lo que es la salud mental de cada uno y cómo hay que afrontarlo y tal.
Y Malditos, es una canción que he dedicado a mi padre. Es muy personal, porque habla de las vivencias por mí, por mi padre y por mi abuelo. Y el viento ahí, básicamente, es que la vida nos pone un montón de problemas durante toda nuestra existencia y hay que luchar por nuestro futuro y para uno mismo.
Angel: La intención que tenemos con ‘Vent en contra’ es dar a entender que somos nosotros los que tenemos que remar en contra para guiar la brújula, que es nuestra vida, en la dirección que queremos. Yo creo que al final el viento que tenemos en contra siempre será hacia toda clase política y toda persona que lucha contra nuestras libertades y nuestra cultura. Entonces, cuando nosotros decidimos encaminar nuestras vidas por un camino, estamos luchando contra este viento, que es lo que se pone en nuestra contra. Al final, lo que hacemos es redirigir esta brújula.
Marc: También habla de tener una personalidad, una identidad y si todos vamos haciendo el mismo viento y tenemos un poco de identidad, y preservamos esas cosas pequeñas, esa es mi idea de ‘Vent en contra’.
Antoni: Yo no podría añadir mucho más. Solo quería comentar que ese no iba a ser el título del álbum, iba a ser ‘Última hora’ u otras opciones. Pero queríamos reivindicar nuestra lucha contra el sistema de hoy en día, sobre todo aquí en el País Valencià. Pero al final fue una dirección más consensuada y sí que englobaba más lo que queríamos representar, que es nuestra lucha.
Jorge: Para hablar de mi viento en contra al final, sí que es verdad que para mí ha sido un reto a nivel personal. Yo soy informático, me gusta mucho estar yo tranquilo, no hablar con nadie, tengo mucha vergüenza. Y al final, no sé, me llamaron, he conocido a gente de puta madre, me lo he pasado super guay. Los estudios (de grabación), las ideas muy claras, … Yo estoy muy contento de todo el proyecto que han hecho, de verdad, estoy muy agradecido a todos. Somos todos amigos, esto no es un trabajo, esto mola un huevo y medio.
Adri: Yo creo que lo que ha dicho Antoni es muy importante: buscar algo para unir todos los temas. De los doce temas que teníamos había tanta variedad, tanto musical como temática, sobre todo, que no sabíamos por dónde pillarlo, porque queríamos pillarle un concepto porque nos gustaría tener un concepto para todo el disco. Y, al final, después de darle muchas vueltas, también con la ayuda de Rosa (manager) que nos ha ayudado muchísimo.
Alejandro: Rosa ha tenido un papel muy importante, sobre todo en los videoclips y demás, pero se ha involucrado tanto en el proyecto que se ha vuelto muy importante.
Adri: Pero básicamente entre los 8 y Rosa, que es la personas que nos ha intentado guiar un poco filosóficamente, en el concepto del disco, nos dimos cuenta que el disco es lo que somos, habla de las cosas que nos preocupan, las cosas de las que estamos orgullosos, las cosas de las que nos gusta hablar, de las que no nos gusta tanta hablar o quizá es más incómodo, pero al final hay que soltarlas. Y creo que todo eso es lo que somos nosotros y todas estas cosas, es un conjunto de cosas que, hoy en día, es muy difícil sacar adelante, porque son cosas muy personales o particulares y creemos que por eso nosotros hablamos del viento en contra compartido.
