Hay ediciones del Primavera Sound que se recuerdan por un cartel redondo o por el fuerte sol de junio. La de 2026 se va a recordar por todo eso, pero también por la noche en que el cielo se rompió sobre el Fòrum, por Robert Smith cantando como si tuviera veinte años y por un momento al final del sábado que nadie, absolutamente nadie, vio venir. El logo de este año, un guiño al espíritu olímpico del 92 y a la baldosa de rosa característica de las aceras barcelonesas, resumió bien lo que fue la edición: raíces locales, proyección global y un puntito de nostalgia que lo impregna todo.
El Parc del Fòrum registró un lleno absoluto desde su primer suspiro, con alrededor de 287.000 asistentes si contamos las salas paralelas del ciclo Primavera a la Ciutat. Con un público internacional que ya roza el 70%, el festival sigue siendo una máquina imposible de detener.
Miércoles 3 de junio
Llegamos cuando el Fòrum empezaba a llenarse, con la gente todavía sin pulseras en la muñeca, con la actuación de Yard Act. Con su mezcla explosiva de punk-funk, líneas de bajo profundamente musculosas y una saturación de ruido guitarrero, confirmaron por qué siguen siendo uno de los secretos mejor guardados de la escena británica. Los de Leeds no dieron cuartel.
Mientras tanto, en la sala Paral·lel 62, dentro del ciclo Primavera a la Ciutat, Geese protagonizaron lo que acabaría convirtiéndose en uno de los temas recurrentes del fin de semana. Cameron Winter y los suyos desmontaron por completo las estructuras de su celebrado Getting Killed para convertir el concierto en un karaoke surrealista y desquiciado. Art-rock en estado puro, caos perfectamente calculado, y una sala que salió con la sensación de haber visto algo especial.
El cierre de la noche fue para Guitarricadelafuente, que transformó el escenario principal en un mapa de habitaciones emocionales en mutación constante. Arrancó con Full Time Papi y Calypso, desplegó el romanticismo de Futuros amantes y la melancolía de Continicio, y llegó al clímax con Mataleón proyectado en dimensiones gigantescas y BABIECA! cerrando como un estallido casi místico. Las imágenes de dos sosias enfrentándose en el barro mientras miles de personas miraban hipnotizadas quedaron grabadas en la retina de quien tuvo la suerte de estar allí.
Y antes de que todo acabara, Wet Leg se llevaron la noche. Lo que prometían ya en su visita anterior lo cumplieron con creces: Rhian Teasdale y Hester Chambers rompieron la simetría estática del escenario trazando una diagonal dinámica sobre las tablas. Oh No, jennifer’s body, Ur Mum con su grito colectivo de siete segundos que hizo vibrar el Fòrum entero, y al final Chaise Longue como himno generacional definitivo. Una jornada inaugural que pocas ediciones pueden igualar.
Jueves 4 de junio
El jueves llegó cargado de expectativas y se fue entre charcos, comunicados oficiales algo difusos y una procesión empapada de gente caminando hacia el centro de Barcelona. Pocas veces un temporal ha definido tanto una edición de un festival.
La tarde empezó con cierta calma si veías a Aiko el Grupo u otras opciones más entradas en el recinto, pero si preferías ver el concierto del Auditori de Cameron Winter, la cosa era muy distinta. Al final fueron colas kilométricas en la que logramos hacernos un hueco. El frontman de Geese nos dejó un concierto único, donde un piano, un foco y su voz cautivaron a todos los allí presentes.
Geese repitieron en el Fòrum y volvieron a quedarse pequeños en el escenario Occident. Bajo una lluvia que ya empezaba a avisar, los neoyorquinos ofrecieron uno de esos conciertos que se recuerdan años después, del tipo que entra en conversación con actuaciones legendarias.
Pero llegó la noche y con ella la catástrofe. Fuertes lluvias, tormentas eléctricas y rachas de viento azotaron el Fòrum con una violencia que el recinto no supo resistir. La gran carpa de la zona gastronómica empezó a filtrar agua con la misma intensidad que el exterior. Los accesos se cerraron. Las pantallas empezaron a lanzar avisos.
Primero cayeron Alex G y Mac DeMarco. Luego el golpe definitivo: Massive Attack, cuyo concierto pasó de las 22:00 a las 00:30 antes de cancelarse definitivamente. Doja Cat —que expresó su desolación en redes en un mensaje que fue trending en minutos— y Bad Gyal se quedaron sin actuar. Decenas de miles de personas vagando empapadas buscando un refugio imposible, la movilidad colapsada, y la estampa surrealista de una columna de asistentes al Primavera caminando hasta el centro en una especie de Camino de Santiago de la música independiente. La organización decidió devolver íntegro el importe de las entradas del jueves, un gesto que les honra y que ilustra el tamaño del desastre.
Por nuestro lado, decidimos disfrutar un poco de las actuaciones pese a estar completamente empapados, y la que destacamos del final del día con mucha diferencia es la de Melt Banana. El noise de los japoneses con un público completamente entregado frente a una lluvia que no paraba se postró como el momento más divertido y alocado de la noche.
Viernes 5 de junio
Antes de que llegara una noche mágica, el día dejó momentos para recordar. Ethel Cain transformó el escenario principal en un desvencijado patio trasero del sur de los Estados Unidos, decorado con malas hierbas, neumáticos viejos y metales oxidados para proyectar su visión gótica de la América profunda. Abrió con American Teenager, navegó entre Preacher’s Daughter y el reciente Willoughby Tucker, y cerró declarando públicamente su devoción por . Una sacerdotisa de la oscuridad interior que tiene devotos, no simplemente fans. Slowdive, poco antes, convirtieron su set en un oasis de belleza sónica: Rachel Goswell y Neil Halstead, shoegaze atmosférico, Catch the Breeze y una devastadora When the Sun Hits. El Primavera Sound es su segunda casa desde su regreso hace una década y cada visita confirma por qué.
La actuación pop del día (y posiblemente del festival) la dio Addison Rae, congregando a un público multitudinario con un espectáculo muy visual. Evolucionó el vestuario a lo largo del concierto, pasando de un vestido blanco con corsé brillante a una estética más atrevida, y el repertorio incluyó Money is Everything, New York, Times Like These y Headphones On. Su actuación se ha comparado con el espacio que Sabrina Carpenter ocupó el año anterior: pop explosivo y erótico, un hueco ya ganado para las artistas pop estadounidenses en el cartel del Primavera.
La noche siguió, por supuesto, con The Cure, que probablemente dio el mejor concierto del festival. La banda redujo la escenografía al mínimo —unas proyecciones abstractas, nada más— para que fueran las canciones las que llenaran el Parc del Fòrum. Y vaya si lo llenaron. Dos horas y media de Pictures of You, A Night Like This, Lovesong, Fascination Street, Just Like Heaven, A Forest, Lullaby, Friday I’m in Love, Boys Don’t Cry… Robert Smith, con 67 años y la voz intacta, dulce y desgarradora a la vez, sonó como si hubiera compuesto todas esas canciones ayer. Las rarezas como Mint Car o la cara B 2 Late convivieron con los nuevos temas de Songs of a Lost World sin que ninguno sonara a material nuevo: todo formaba parte de un mismo cuerpo, coherente y de una sabiduría crepuscular innegable.
Tras esto, la madrugada del viernes dejó dos actuaciones muy distintas pero igual de celebradas. PinkPantheress convirtió el escenario Cupra en uno de los puntos de mayor concentración de público del festival, confirmando su estatus como fenómeno generacional. Su combinación de drum and bass ligero, pop digital y sensibilidad nostálgica conectó de inmediato con una audiencia que cantó de principio a fin temas como Stateside, Romeo, Noises, Nice to Know You, Pain e I Must Apologise, además de algunos de sus éxitos más virales como Boy’s a Liar Pt. II.
Poco después, Viagra Boys ofrecieron una descarga de energía descontrolada y precisión milimétrica. Con Sebastian Murphy ejerciendo de maestro de ceremonias entre el caos y la ironía, los suecos encadenaron canciones como Man Made of Meat, Slow Learner, Waterboy, Punk Rock Loser, Sports y Research Chemicals, esta última convertida en una larga explosión final impulsada por los desarrollos instrumentales de la banda.
Sábado 6 de junio
El sábado fue una jornada de desplazamientos constantes entre escenarios, con la programación obligando a elegir en cada franja. El tipo de día en que acabas con los pies destrozados y la cabeza llena, y no te arrepientes de nada excepto de lo que inevitablemente te perdiste.
Ashnikko abrió el fuego de la tarde con un show muy físico, cambiante y diseñado para el directo de gran formato. Su espectáculo visual funcionó como uno de los puntos de mayor impacto para el público joven de la jornada, con una presencia escénica que dejó claro que esto ya no es una apuesta de futuro sino una realidad del presente.
Con el atardecer llegó Big Thief, que ofrecieron uno de los conciertos más sólidos y emotivos de la jornada. Adrianne Lenker cantó como si le fuera la vida en ello, las guitarras se entrelazaban casi en modo improvisado, transitando desde la delicadeza acústica más íntima hasta explosiones de distorsión descarnada que erizaron la piel.
A partir de ahí el mapa se fragmentó completamente. My Bloody Valentine protagonizaron uno de los momentos centrales de la noche. Kevin Shields y Bilinda Butcher regresaron al escenario después de años de ausencia y lo que ocurrió rozó lo religioso. La turbina de ruido melódico, la pared de sonido tridimensional, I Only Said, When You Sleep, Only Shallow, To Here Knows When, Soon… un set más sensorial que narrativo, basado en densidad y volumen extremo.
Pero si te acercabas al Occident un rato (y que inevitablemente, hicimos) tenías la sorpresa de Olivia Rodrigo, con invitado especial incluido, Robert Smith, que subió al escenario para presentar what’s wrong with me, del nuevo disco. La combinación de la frescura juvenil de Olivia Rodrigo y la densidad mística de la guitarra y voz de Robert Smith tejió un puente generacional único y sobrecogedor que se coronó como el momento más fotografiado y comentado de toda la edición. Poco después, The xx llevaron su propuesta a un terreno minimalista, atmosférico y emotivo. Expresaban que tenían al Primavera como uno de sus festivales favoritos, ya que fueron unos de los primeros de gran formato que le dejaron un gran hueco para actuar.
El principio del fin lo tuvo Gorillaz, con su habitual desbordamiento de hits: 19-2000, Rhinestone Eyes, On Melancholy Hill, Feel Good Inc., Clint Eastwood y Dare transformaron la explanada en una pista de baile bajo las estrellas con Damon Albarn capitaneando dos horas de rock alternativo, hip-hop, dub y electrónica pop.
El broche final fue Kneecap, que convirtieron su set en una mezcla de rap en gaélico, provocación y energía política en plena madrugada, con hip-hop satírico, actitud puramente punk y un discurso pro-palestino que encendió la pista. Apareció además el vocalista de Fontaines D.C. para Better Way To Live, uno de esos momentos que no estaban en el guion y que el Primavera regala de vez en cuando.
Y eso fue todo el Primavera Sound 2026: una edición con un comienzo muy atropellado, pero que no hizo más que remontar jornada tras jornada, dejando un sabor mucho más dulce que agrio. De esas que enfadan al principio pero luego te hacen pensar en volver el año que viene. De los errores se aprende.
